L’essentiel aujourd’hui
- Canva rend la création interactive accessible sans code, avec des sorties éditables et publiables comme des designs.
- Disney teste un studio publicitaire qui relie assets de marque, variantes vidéo, validation et activation CTV dans un même flux.
- Une étude sur sept modèles vidéo montre que les générateurs avancent encore très peu dans les transformations physiques irréversibles.
Canva Code 2.0 rend les expériences interactives éditables comme des designs
Le 5 août 2026, Canva a rendu Canva Code 2.0 accessible à toute sa communauté pour créer des sites, applications et expériences interactives depuis un prompt, un modèle ou un fichier HTML. L’annonce de Canva indique une réduction de 75 % du temps de génération de code et un temps médian entre prompt et publication réduit de 30 %.
La capacité devient intéressante pour les équipes qui veulent prototyper un mini-site, un outil pédagogique ou une activation sans sortir de leur environnement de marque. Les éléments restent éditables dans l’interface, mais la publication n’élimine ni le contrôle du contenu, ni les tests responsive, ni la vérification du code importé.
Disney teste un studio publicitaire qui relie assets de marque et diffusion CTV
Le 23 juillet 2026, Disney a ouvert une bêta fermée de Disney Ad Creative Studio à un groupe d’annonceurs sélectionnés. Le communiqué de Disney décrit un flux qui transforme logos, produits, chartes et créations existantes en variantes vidéo pour la télévision connectée.
Avant, la génération, les validations et la préparation média vivaient souvent dans des outils séparés. Ici, les annonceurs peuvent créer des variantes, gérer les approbations et préparer l’activation au même endroit. La bêta reste limitée : Disney teste encore les usages réels et maintient la supervision humaine, les contrôles de conformité et la protection des droits à l’image.
Tide utilise des images générées pour passer du billboard à l’activation terrain
Sidekick Studios documente une campagne Tide consacrée à l’échéance britannique du Making Tax Digital, dont 85 % des travailleurs indépendants interrogés ne connaissaient pas la fréquence de déclaration. Le retour du studio explique que les visuels générés ont été produits à une échelle de plusieurs mètres pour un affichage à la gare de Waterloo.
Le résultat transférable est moins l’image IA que la continuité de direction : affichage extérieur, takeover de station, vidéo et van événementiel reprennent le même langage. La campagne montre aussi la limite du procédé : les sorties restent instables et demandent de nombreuses itérations avant de supporter un format publicitaire géant. Notre guide sur l’image IA en production avec Seedream 5 détaille ce passage du visuel séduisant au fichier exploitable.
Les générateurs vidéo avancent encore mal dans les transformations irréversibles
Dans une prépublication soumise le 1er août 2026, Jian Xu et ses coauteurs évaluent sept modèles texte-vidéo sur des phénomènes comme la fonte, la combustion ou le vieillissement. L’étude sur arXiv trouve une progression proche de zéro et 92 à 100 % de stase côté générateurs, contre une corrélation de progression de 0,40 pour les vidéos réelles.
Le résultat ne condamne pas la vidéo générative, mais précise où la vérifier : une séquence peut sembler plausible tout en restant immobile dans l’action physique attendue. Pour la prévisualisation, le design produit ou les effets visuels, il faut donc inspecter le mouvement et réserver les phénomènes évolutifs à un contrôle humain. La méthode reste expérimentale et ne mesure pas une production commerciale.
CapCut ouvre CRE[AI]TE, un festival qui récompense l’auteur derrière l’IA
CapCut accepte jusqu’au 10 août 2026 les candidatures de son premier festival mondial CRE[AI]TE, ouvert aux catégories Film, Series, Creative et Commercial. Le site officiel du festival prévoit 10 prix en numéraire, 20 sélections Spotlight et un Grand Prix de 70 000 dollars.
Le geste culturel est clair : le concours évalue l’idée, le point de vue et le savoir-faire, pas seulement la prouesse de génération. Pour un créateur ou un studio, la candidature demande donc de rendre lisibles l’intention, les contributeurs et la place de l’IA dans le pipeline. Trente œuvres seront reconnues, mais la sélection reste à venir : le montant annoncé ne préjuge ni de la qualité ni de la portée des films.
Directeur de création · 20+ ans d’expérience en agence (Marcel, Leo Burnett). 600+ professionnels formés aux méthodes & workflows IA depuis 2023. 4,7/5 de satisfaction moyenne.
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Le chiffre de la semaine
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