Doug Liman présente Bitcoin, premier long métrage de studio entièrement produit avec l’IA
Le réalisateur Doug Liman a présenté Bitcoin: Killing Satoshi, qu’il décrit comme le premier long métrage de studio entièrement produit avec l’IA.
Le thriller, porté par Gal Gadot, Casey Affleck et Pete Davidson, a été tourné en 20 jours dans un studio londonien tendu de gris, puis confié à une post-production générative. Liman estimait ce travail à 40 ans avec les méthodes classiques. Il sera livré en six mois. Le budget avoisine 70 millions de dollars, contre près de 300 millions pour une production comparable. Source : TheWrap
xAI transforme Grok en une suite créative multimodale
En mai 2026, xAI a fait de Grok une suite multimodale couvrant l’image, la vidéo, l’édition vidéo et la voix.
Au cœur de l’offre, Grok Imagine réunit la génération d’image, l’animation de photos fixes, l’extension de plans et le montage dans un même flux, avec son natif. L’ensemble est accessible sur le web, sur X, sur mobile et via API. L’enjeu pour les créateurs n’est pas un modèle de plus, mais une chaîne image, vidéo et voix rassemblée sous une seule interface, là où il fallait jusqu’ici enchaîner plusieurs outils. Source : xAI
Une image suffit pour générer une scène 3D que l’on manipule en temps réel
Des chercheurs ont publié le 19 mai 2026 TelePhysics, une méthode qui transforme une image unique en scène 3D physiquement cohérente et manipulable en temps réel.
Le système reconstruit la géométrie complète de la scène dans un repère spatial unifié, ce qui supprime l’interpénétration des objets et les décalages courants des approches précédentes. En séparant la simulation du rendu, il offre des aperçus d’interaction immédiats sans sacrifier le réalisme. La méthode ne demande aucun entraînement et son code est ouvert. Pour les designers et les studios, composer une scène devient une matière que l’on déplace, pas seulement que l’on décrit. Source : arXiv
Une recherche relance la génération d’images directement en espace pixel
Tencent Youtu Lab et l’université de Nankin ont publié le 12 mai 2026 L2P, une méthode qui fait générer les modèles de diffusion directement en espace pixel.
La génération en espace pixel produit l’image point par point, sans passer par l’espace latent compressé d’un autoencodeur, ce qui préserve les détails fins et le rendu du texte. L2P supprime cet autoencodeur, le remplace par une tokenisation par grands blocs et n’entraîne que les couches superficielles d’un modèle existant. Le code est ouvert. Pour les créatifs, l’intérêt porte sur la netteté typographique et le détail, deux faiblesses récurrentes des images génératives. Source : arXiv
Reka rachète Moonvalley et mise sur la vidéo entraînée sur données licenciées
Reka a racheté Moonvalley, éditeur du modèle vidéo Marey entraîné exclusivement sur des données possédées ou sous licence.
Moonvalley, fondée en 2023, a levé 154 millions de dollars et positionne Marey comme une alternative aux modèles nourris de contenus aspirés sans autorisation. L’opération réunit les capacités d’image et de vidéo de Reka avec une chaîne de génération aux droits clairs. Pour les studios et les marques, la provenance des données d’entraînement devient un critère de production, pas seulement une question juridique. Source : Digital Today
Guides Pratiques & outils
Gemini 4 Argon : du brief éclaté au monde 3D cohérent
Un projet 3D devient vite fragile lorsque les références, les contraintes et les décisions restent dispersées entre fichiers et conversations. Gemini 4 Argon peut aider à transformer ce chaos en une bible de monde structurée.
Kling 4 Omni Reference : attribuer un rôle à chaque référence vidéo
Kling 4 Omni Reference devient utile quand une équipe cesse d’empiler des images et commence à déclarer ce que chacune doit contrôler. Le produit, le personnage, le décor, le mouvement, la caméra et la voix ne sont pas une seule matière de référence. Ils jouent des rôles différents.
Claude Motion ou Claude Code : choisir sa chaîne de motion design
Claude Motion sert à tester et produire rapidement un artefact animé ; Claude Code sert à construire ou piloter un projet local.
Le réalisme imparfait : créer des photos IA qui semblent prises sur le vif
Une photo IA naturelle commence par une situation plausible : qui photographie, quoi, quand, avec quel appareil et quelle lumière ? Ce guide aide les directeurs artistiques et les équipes créatives à formuler ces choix, à doser les imperfections et à transmettre une direction visuelle.
Repose Studio : changer la pose sur une photo sans refaire le shooting
Pour changer la pose d’une personne sur une photo, Repose Studio combine l’image de départ et une carte qui indique où placer le corps. Essayez cette méthode si le geste change après le shooting.
GPT Images 2.6 : trois GIF pour tester un geste avant le film
Une salamandre décolle sa peau bleue. Une grue noue son cri. Un crabe plie le soleil et le glisse dans sa poche. J’ai mis ces trois gestes en boucle avec GPT Image 2.6 Sunburst pour voir ce qui les rend lisibles d’une image à l’autre.
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Claude Cowork & Skills : construire des assistants IA métier NEW
Durée : 2 jours (14h). Public : Responsables de production et dirigeants de structures créatives, équipes marketing, communication et contenu, agences et studios créatifs
Social Content Factory : produire et décliner ses contenus avec l’IA NEW
Durée : 2 jours (14h). Public : Responsables marketing et communication, Social media managers et content managers, Agences, studios et équipes éditoriales
IA agentique pour les créatifs : du brief à l’automatisation NEW
Durée : 1 jour (7h). Public : Responsables de production et dirigeants de structures créatives, équipes marketing, communication et contenu, agences et studios créatifs
Google Flow, Veo & Gemini Omni : L’Orchestration Cinématographique IA
Durée : 2 jours (14h). Public : DA, réalisateurs, motion designers, équipes marketing, communication et social media
Réinventer son processus créatif avec l’IA générative
Durée : 5 jours (35h). Public : DA, graphistes, designers
Créer des visuels de marque avec ChatGPT Images et Codex NEW
Durée : 1 jour (7h). Public : directeurs artistiques, équipes marketing et communication, agences, studios et équipes de contenu