Gemini Omni & Google Flow : construire un studio créatif IA complet

EXEMPLE DE WORKFLOW QUE VOUS APPRENEZ À REPRODUIRE pendant la formation dédiée

Transformer un itinéraire Google Maps en scène vidéo avec Gemini Omni

Use the attached map as a route reference. Remove the red arrow completely from the final output. Create a street-level virtual tour from the Palais-Royal gardens to Place des Victoires.

POV: handheld documentary camera following an orc tour guide wearing a tiny beret and a reflective vest.

At Jardin du Palais-Royal, orcs play chess, elves read newspapers, and hobbits sell postcards. At Place des Victoires, goblins sell fake royal medals and cursed baguettes. Make it feel realistic, dirty, noisy, and improvised, like leaked travel footage from another universe.

Voir le programme de la formation →

Le workflow complet

Voici le workflow recommandé pour utiliser Google Flow comme un studio créatif complet.

1. Partir d’un brief court

Avant d’ouvrir Flow, écrivez un brief en cinq lignes. Structure utile :

• Objectif : pourquoi cette vidéo existe.
• Audience : à qui elle s’adresse.
• Message : ce que la personne doit comprendre ou ressentir.
• Format : durée, ratio, canal de diffusion.
• Contraintes : marque, produit, ton, interdits.

Exemple :

Créer une vidéo verticale de 10 secondes pour présenter une montre connectée haut de gamme. Le film doit évoquer précision, calme et technologie discrète. Cible : audience premium sur LinkedIn et Instagram. Style : studio noir, lumière douce, mouvements lents. Ne jamais modifier la forme du produit ni son interface.

Ce brief deviendra la base des prompts, des instructions Agent et des validations.

2. Définir la direction artistique

Un modèle vidéo ne devine pas votre goût. Il faut lui donner un territoire. Définissez :

• palette colorée ;
• type de lumière ;
• texture ;
• niveau de réalisme ;
• références cinéma ou photographie ;
• type de caméra ;
• rythme ;
• monde visuel à éviter.

Exemple :

Direction artistique : film produit premium, noir profond, reflets contrôlés, lumière latérale douce, mouvement caméra lent, peu d’éléments, atmosphère silencieuse, aucun effet futuriste excessif.

3. Construire une bibliothèque d’assets

Dans Flow, la qualité vient souvent de la qualité des ingrédients. Préparez :

• images produit ;
• photos de personnage ;
• références de décor ;
• images de style ;
• vidéos sources ;
• logos ;
• textures ;
• frames clés ;
• moodboard.

Le bon réflexe : ne pas tout générer depuis zéro. Utilisez Flow comme un système de transformation, pas seulement comme une machine d’invention.

4. Créer les personnages et voix récurrents

Si le projet implique un personnage, un avatar, un présentateur ou une voix récurrente, créez cet actif avant de générer les plans.

Préparez :

• un nom simple à invoquer avec @NomDuPersonnage ;
• 1 ou 2 images propres du personnage ;
• une description courte de son rôle ;
• une voix associée ;
• les limites à respecter : âge, visage, tenue, accent, ton, attitude, expressions.

Ce travail évite de redécrire le personnage dans chaque prompt. Il permet aussi de stabiliser la continuité entre plusieurs plans.

Exemple :

Character name: @Mara
Role: senior product designer presenting a new creative tool.
Visual identity: short dark hair, navy jacket, calm expression, precise gestures.
Voice: warm, clear, confident, French-accented English, medium pace.
Rules: keep face, hair, age, body proportions, voice tone and outfit logic consistent across every shot.

5. Configurer l’Agent

L’Agent Flow peut aider à brainstormer, planifier, générer, éditer et organiser. Mais il doit être cadré. Une bonne instruction Agent contient :

• un rôle ;
• un objectif ;
• un langage créatif ;
• une méthode de validation ;
• des limites ;
• des règles de budget.

Exemple :

You are a senior creative director and film previsualization assistant.
We are creating short premium videos for a brand.
Always preserve product identity, logo, shape and proportions.
Before generating, propose two visual directions and estimate the number of generations needed.
Ask before using credits.
Use precise cinematic language.
Never create blurry, low quality or generic stock-looking results.

6. Générer les images de référence

Avant de générer une vidéo, créez ou sélectionnez les images clés. Pourquoi ? Parce qu’une vidéo de qualité vient souvent d’un bon départ visuel. Utilisez les modèles image pour créer :

• un key visual ;
• un décor ;
• une pose ;
• un cadre ;
• un style ;
• une texture ;
• une image de début ou de fin.

Ensuite seulement, passez à la génération vidéo.

7. Penser en plans, pas en vidéos

Une erreur fréquente consiste à demander une vidéo complète à l’IA. Il vaut mieux penser comme un réalisateur :

• plan 1 : ouverture ;
• plan 2 : détail ;
• plan 3 : mouvement ;
• plan 4 : révélation ;
• plan 5 : conclusion.

Chaque plan a une intention. Exemple :

8. Générer avec une structure stable

Le prompt vidéo doit contenir plus qu’un sujet. Framework recommandé :

Intention → Sujet → Action → Cadrage → Mouvement → Lumière → Physique → Contraintes

Modèle :

Create a [duration] cinematic video for [intention].
Subject: [who or what].
Action: [what happens].
Framing: [shot type and lens].
Camera movement: [movement].
Lighting: [lighting].
Physical details: [texture, reflections, smoke, dust, water, fabric, gravity].
Constraints: keep [critical elements] unchanged. Avoid [undesired elements].

9. Retoucher au lieu de recommencer

La retouche conversationnelle est l’un des grands intérêts d’Omni. Quand un plan est presque bon, ne repartez pas de zéro. Isolez le problème. Formule utile :

Keep [element to preserve] exactly the same.
Only change [specific element].
Do not alter [identity, lighting, camera, movement, background].

Cette phrase vaut parfois plus qu’un prompt spectaculaire.

10. Assembler dans le Scene Builder

Une fois les plans validés, assemblez-les. Le Scene Builder sert à :

• organiser les clips ;
• comparer les versions ;
• couper les frames inutiles ;
• ajuster l’ordre ;
• créer une séquence cohérente.

À ce stade, le travail ressemble moins à du prompting qu’à du montage.

11. Décliner les formats

Une vidéo IA devient beaucoup plus utile si elle peut être déclinée :

• 16:9 pour YouTube ou présentation ;
• 9:16 pour Reels, Shorts, TikTok ;
• 1:1 pour posts sociaux ;
• version courte ;
• version sans texte ;
• version avec titre ;
• version produit ;
• version teaser.

Le studio IA devient intéressant quand il produit un système de contenus, pas seulement un fichier.

Le modèle de prompt créatif

Voici le framework le plus utile pour écrire des prompts Flow.

L’Agent Flow comme assistant de production

L’Agent Flow peut faire plusieurs choses utiles :

• brainstormer des idées ;
• transformer un brief en prompts ;
• proposer un storyboard ;
• générer des variations ;
• éditer un asset sélectionné ;
• renommer ou organiser des médias ;
• créer des collections ;
• ajouter du contexte avec des références.

Mais un Agent sans consignes devient vite bavard. Il faut lui donner un cadre.

Instructions permanentes recommandées

You are the creative production assistant for this project.
Your role is to help transform a creative brief into a coherent set of video assets.
Always prioritize consistency, clarity and production usefulness.
Before generating media, clarify the goal of the shot, the expected duration, the model to use and the credit cost when available.
Preserve all brand assets, products, faces, logos and key references.
When editing video, isolate the change and protect everything else.
Use concise cinematic language.
Never generate random alternatives without explaining the creative difference.

Les trois règles de garde-fous

Personnages, avatars et voix

La création de personnages est l’une des briques les plus importantes de Google Flow pour les projets narratifs, publicitaires ou pédagogiques.

Sans personnage réutilisable, chaque plan repart d’une description approximative. Avec un personnage, Flow peut conserver plus facilement une identité visuelle et vocale d’un clip à l’autre.

Ce qu’est un personnage Flow

Un personnage Flow est un actif réutilisable qui regroupe :

• une ou deux références visuelles ;
• un nom ;
• éventuellement une description ;
• une voix ;
• des informations de rôle, d’attitude ou de style.

Le personnage peut ensuite être invoqué dans un prompt avec @NomDuPersonnage.

Exemple :

@Mara walking through a minimalist design studio, explaining the new prototype to camera. Keep her face, outfit logic, voice tone and calm gestures consistent.

Cette syntaxe est simple, mais elle change beaucoup de choses. Elle transforme un personnage en ingrédient stable du projet.

Créer un personnage

Workflow recommandé :

1. Ouvrir un projet Flow.
2. Aller dans le panneau Characters.
3. Créer un nouveau personnage.
4. Décrire le personnage avec précision.
5. Importer ou générer 1 à 2 images de référence.
6. Donner un nom court et mémorisable au personnage.
7. Sélectionner ou créer une voix.
8. Ajouter des informations utiles : rôle, tempérament, accent, tenue, limites.
9. Tester le personnage dans un plan court.
10. Corriger avant de l’utiliser dans toute la séquence.

Le nom du personnage doit être simple. Évitez les noms longs, ambigus ou difficiles à réutiliser.

Bon exemple :

@Mara
@Noe
@DrVale
@CaptainZoro

Mauvais exemple :

@LaJeuneFondatriceDuFilmNumeroDeuxVersionFinale

L’IA mérite un peu de poésie, mais pas dans les conventions de nommage.

Préparer les images de référence

Pour un personnage stable, les références doivent être propres.

Recommandations :

• visage lisible ;
• arrière-plan simple ;
• lumière homogène ;
• pas de lunettes, accessoires ou cheveux qui changent trop fortement entre les images ;
• pas d’autre personne dans l’image ;
• tenue cohérente avec le rôle ;
• expression neutre ou légèrement caractérisée.

Si vous utilisez deux images, elles doivent se compléter, pas se contredire.

Exemple utile :

• image 1 : portrait face caméra ;
• image 2 : plan mi-corps avec tenue.

Exemple à éviter :

• image 1 : personnage en costume noir ;
• image 2 : même personnage en tenue de ski, lunettes miroir, lumière verte.

Écrire une fiche personnage

Une fiche personnage doit rester courte. Elle n’est pas un roman. Elle sert à stabiliser les décisions.

Modèle :

Name: @[character name]
Role: [function in the story or video]
Visual identity: [face, hair, age range, clothing logic, posture]
Voice: [tone, pace, accent, energy]
Behavior: [gestures, attitude, emotional range]
Never change: [face, age, body proportions, voice identity, key outfit logic]

Exemple :

Name: @Mara
Role: creative director presenting an AI video workflow.
Visual identity: woman in her early forties, short dark hair, navy jacket, calm face, precise gestures.
Voice: warm, articulate, confident, medium pace, slight French accent.
Behavior: thoughtful, concise, observant, never overexcited.
Never change: face structure, age, hair length, voice tone, body proportions and outfit logic.

Utiliser un personnage dans un prompt

Une fois le personnage créé, il ne suffit pas de taper son nom. Il faut préciser comment il doit être utilisé.

Prompt faible :

@Mara in a studio.

Prompt utile :

@Mara stands in a minimalist design studio and explains a creative workflow to camera. Keep her face, hair, body proportions, voice tone and outfit logic consistent. Soft studio light, slow push-in, calm professional mood.

Le prompt utile fait trois choses :

• il invoque le personnage ;
• il décrit l’action ;
• il protège l’identité.

Cas particulier : l’avatar @me

Flow permet aussi, dans les régions éligibles (au 10/06/2026 : cette fonction n’est pas disponible dans l’EEE, au Royaume-Uni et en Suisse), d’utiliser un avatar personnel avec la syntaxe @me.

Cet avatar est conçu pour représenter l’utilisateur dans les générations. Il peut servir à créer :

• un présentateur récurrent ;
• une vidéo pédagogique ;
• une introduction de formation ;
• une démo face caméra ;
• un avatar de fondateur ou d’expert.

Prompt :

Create a short video of @me presenting the main idea of this guide. Keep my face, voice, lip-sync and body proportions consistent. Calm delivery, clean studio background, professional educational tone.

Créer et utiliser une voix

Dans Flow, la voix peut devenir un ingrédient créatif au même titre qu’un visage, un produit ou un décor.

Il y a deux logiques :

• choisir une voix existante ;
• créer ou styliser une voix personnalisée à partir des options disponibles.

Une voix doit être décrite comme un élément de direction artistique.

Critères utiles :

• genre vocal ;
• âge perçu ;
• langue ;
• accent ;
• rythme ;
• énergie ;
• texture ;
• émotion ;
• niveau de proximité ;
• type d’usage : narration, dialogue, démonstration, publicité, tutoriel.

Exemple :

Voice direction: calm French female voice, warm but precise, medium pace, subtle authority, no theatrical acting, suitable for a premium educational video.

Associer une voix à un personnage

La meilleure pratique consiste à associer la voix au personnage au moment de sa création.

Pourquoi ?

Parce que le personnage devient alors un actif complet :

• visage ;
• silhouette ;
• attitude ;
• voix ;
• fonction narrative.

Prompt :

Create a video of @Mara explaining the first step of the workflow. Use her assigned voice. Keep the voice warm, precise and consistent with previous clips. Natural lip-sync, calm delivery, no exaggerated acting.

Utiliser une voix comme référence dans une vidéo

Les références vocales servent à maintenir une continuité entre plusieurs clips.

À utiliser pour :

• présentateur récurrent ;
• avatar de marque ;
• série de tutoriels ;
• film avec dialogue ;
• narrateur ;
• personnage social media ;
• publicité localisée.

Prompt :

Use the selected voice reference for this character. Keep the same vocal tone, pace, accent and emotional energy across the clip. Match lip movement naturally to the spoken line.

Écrire une ligne de dialogue

Une phrase de dialogue doit être courte. Plus la phrase est longue, plus le risque augmente : rythme étrange, intonation plate, synchronisation fragile.

Bon format :

@Mara looks at camera and says: "This is where the workflow becomes a system." Keep her voice calm, clear and confident. Natural lip-sync, no exaggerated facial expression.

Format à éviter :

@Mara delivers a 90-second monologue about the entire history of artificial intelligence, brand strategy and video production while walking through a complex set.

Une vidéo IA aime les phrases courtes. Les spectateurs aussi.

Créer une voix de marque

Pour une marque, la voix doit être traitée comme un élément d’identité.

Questions à poser :

• la voix est-elle proche ou institutionnelle ?
• rapide ou posée ?
• jeune ou mature ?
• française, internationale, neutre ?
• expressive ou sobre ?
• publicitaire ou documentaire ?
• masculine, féminine, androgyne ?
• utile pour un seul film ou pour une série ?

Modèle :

Create a brand voice direction for [brand]. The voice should feel [attributes], speak in [language/accent], use a [pace] rhythm, avoid [undesired traits], and remain consistent across short educational videos.

Voix, droits et prudence

La voix est une donnée sensible.

Règles simples :

• ne jamais cloner ou imiter une personne réelle sans autorisation explicite ;
• ne pas créer une voix qui suggère une célébrité ou une personnalité identifiable ;
• conserver les accords écrits pour les voix de collaborateurs, clients ou comédiens ;
• éviter les usages trompeurs ;
• vérifier les règles internes de la marque ;
• vérifier les conditions Google Flow au moment de l’utilisation.

La cohérence vocale est un outil créatif. Ce n’est pas une permission implicite.

Prompts rapides pour personnages et voix

Créer une fiche personnage

Create a reusable character profile for [name]. Include visual identity, role, clothing logic, behavior, voice direction, emotional range and elements that must never change.

Tester un personnage

Create a 5-second test shot of @[character] looking at camera in [environment]. Keep identity stable, use natural expression, assigned voice and simple lighting.

Tester une voix

Generate a 10-second voice test for @[character]. The voice should sound [tone], speak at [pace], with [accent/language], and deliver the line naturally.

Créer une voix pédagogique

Create a voice direction for a professional educational video: clear, warm, precise, medium pace, low drama, strong intelligibility and subtle authority.

Créer une voix publicitaire sobre

Create a restrained premium advertising voice: calm, confident, tactile, elegant, no hard sell, no exaggerated enthusiasm, suitable for a luxury product film.

Protéger la continuité vocale

Keep the assigned voice consistent with previous clips. Preserve vocal tone, pace, accent, emotional energy and natural lip-sync. Only change the spoken line.

Confidentialité, droits et provenance

Avant d’utiliser Google Flow avec des contenus professionnels, il faut cadrer la confidentialité.

Quelques principes prudents :

• ne pas importer d’informations confidentielles sans validation interne ;
• éviter les documents stratégiques non publics ;
• vérifier les réglages liés à l’amélioration du produit ;
• ne pas utiliser de visage, voix ou identité sans autorisation ;
• conserver les validations humaines avant publication ;
• vérifier les mentions légales et les obligations de transparence ;
• ne pas tenter de supprimer les filigranes ou signaux de provenance.

Les contenus générés avec les outils IA de Google peuvent intégrer SynthID, un filigrane numérique invisible destiné à identifier les contenus générés par IA.

Ce n’est pas un détail technique. C’est une nouvelle couche de la production créative : les fichiers générés ne sont plus seulement des médias, ils portent aussi une histoire de provenance.

Les 100 prompts Google Flow & Gemini Omni

Les prompts ci-dessous sont écrits en anglais, car les modèles vidéo répondent souvent mieux à une grammaire cinématographique anglaise. Adaptez les éléments entre crochets.

A. Agent Instructions et cadrage projet

1. Configurer l’Agent comme directeur de production

You are a senior creative production assistant. Help me turn this brief into a coherent Google Flow project with shot ideas, visual references, prompts, editing steps and export recommendations.

2. Transformer un brief en plan de production

Analyze this brief and create a production plan: concept, visual direction, asset list, shot list, required references, generation order and editing checkpoints.

3. Créer une direction artistique

Create three distinct visual directions for this video project. For each direction, define color palette, lighting, camera language, texture, mood and what to avoid.

4. Créer une liste de plans

Turn this concept into a 5-shot sequence. For each shot, include duration, framing, camera movement, lighting, action, visual purpose and prompt draft.

5. Optimiser pour les crédits

Create a low-credit production strategy for this project. Start with fast tests, identify which shots deserve high-quality rendering, and suggest where to avoid unnecessary variations.

6. Demander validation avant génération

Before generating any media, summarize the creative goal, the model you plan to use, the expected output, and ask for confirmation.

7. Créer une bible de style

Create a concise style bible for this project with rules for lighting, camera, color, composition, texture, motion and forbidden visual clichés.

8. Organiser les assets

Rename and organize the selected assets into clear collections: references, characters, product shots, approved clips, experiments and rejected versions.

9. Comparer deux directions

Compare these two visual directions. Explain which one is stronger for the target audience, production feasibility and brand consistency.

10. Préparer une version social media

Adapt this project for vertical social video. Keep the same creative idea, but redesign the pacing, framing and first three seconds for mobile viewing.

B. Direction artistique, moodboard et références

11. Créer un moodboard verbal

Create a verbal moodboard for a [brand/category] video: cinematic references, lighting references, materials, camera language, color palette and emotional tone.

12. Stabiliser une esthétique premium

Define a premium visual style for this product video: minimal set design, controlled reflections, soft directional lighting, slow camera movement and realistic material details.

13. Éviter le rendu générique

Make this visual direction feel authored and specific, not generic AI footage. Add precise choices for lens, light, texture, setting, imperfections and rhythm.

14. Créer un style éditorial

Create an editorial film look for this sequence: natural light, observational camera, subtle grain, restrained color palette and a sense of real human presence.

15. Créer un style luxe

Create a quiet luxury visual direction: deep shadows, tactile materials, slow pacing, precise product framing, controlled highlights and no excessive futuristic effects.

16. Créer un style laboratoire

Create a refined laboratory aesthetic: cold blue light, glass surfaces, metallic reflections, precise hand movements, clean composition and subtle scientific atmosphere.

17. Créer un style documentaire

Create a documentary-style visual approach: handheld micro movements, natural imperfections, available light, authentic gestures and no polished advertising clichés.

18. Créer un style rétro

Create a 1970s cinematic style: warm color tone, soft grain, vintage lens texture, gentle zooms, practical lighting and slightly imperfect framing.

19. Créer un style futuriste sobre

Create a restrained near-future aesthetic: realistic environments, subtle interface light, precise reflections, believable materials and no neon sci-fi excess.

20. Créer une cohérence entre plans

Review these shot prompts and harmonize them into one consistent visual language. Keep the same lighting logic, camera rhythm, palette and material texture across all shots.

C. Génération vidéo de base

21. Plan d’ouverture

Create a 6-second cinematic establishing shot of [location]. Slow dolly in, soft atmospheric light, subtle movement in the environment, realistic depth, calm and premium mood.

22. Packshot produit

Create a 6-second premium product shot of [product]. The product slowly rotates on a clean studio surface, soft spotlighting, controlled reflections, black background, no text.

23. Plan macro

Create a 4-second macro close-up of [detail]. Slow lateral camera movement, shallow depth of field, tactile material texture, precise highlights and realistic reflections.

24. Personnage en mouvement

Create an 8-second cinematic shot of [character] walking through [environment]. Keep the face consistent, natural body movement, soft directional light, slow tracking camera.

25. Plan de geste

Create a 6-second close-up of a hand interacting with [object]. Natural finger movement, realistic contact, subtle shadows, clean composition and precise focus.

26. Révélation progressive

Create a 6-second reveal shot of [product/character/location]. Start with partial obstruction, then slowly reveal the subject with a smooth camera move and elegant lighting.

27. Transformation matière

Create an 8-second video where [material A] gradually transforms into [material B]. Keep the transformation physically believable, with realistic texture, light and motion.

28. Plan atmosphérique

Create a 6-second atmospheric shot of [scene]. Dust particles floating in the air, soft contrast, gentle camera drift, realistic shadows and a quiet cinematic mood.

29. Plan social vertical

Create a 9:16 vertical video of [subject/action]. Strong composition for mobile, clear subject in the center, dynamic first second, clean background and no small unreadable details.

30. Plan boucle

Create a seamless 6-second looping video of [subject/action]. The final frame should connect naturally to the first frame, with smooth motion and no abrupt visual change.

31. Plan publicitaire simple

Create an 8-second premium ad-style video for [product]. Show the product in use, then end on a clean hero shot. Elegant lighting, slow camera, realistic materials.

32. Plan explicatif

Create a clear 8-second explanatory video showing how [process] works. Use simple visual storytelling, precise actions, readable composition and no unnecessary decoration.

33. Plan environnement produit

Create a 6-second video placing [product] inside [environment]. Match perspective, scale, lighting and shadows so the product feels physically integrated.

34. Plan émotion

Create a 6-second emotional close-up of [character]. Subtle expression, natural eye movement, soft light on the face, shallow depth of field and restrained cinematic tone.

35. Plan de transition

Create a 4-second transition shot between [scene A] and [scene B]. Use a smooth camera movement, matching color palette and a natural visual bridge.

D. Caméra, cadrage et mouvement

36. Dolly in

Recreate this scene with a slow dolly-in movement. Keep the subject unchanged, maintain the same lighting and make the movement smooth, cinematic and subtle.

37. Orbit

Create a gentle orbit shot around [subject]. Keep the subject centered, maintain realistic parallax, consistent lighting and stable proportions throughout the movement.

38. Low-angle hero shot

Recreate this scene from a low-angle hero shot. Keep the subject, outfit, action and identity consistent. Adjust shadows and perspective to match the new camera angle.

39. Top-down

Create a top-down shot of [scene/object]. Keep the composition clean, symmetrical and readable, with soft shadows and realistic surface texture.

40. Handheld réaliste

Apply a subtle handheld documentary camera movement to this video. Keep the subject and action unchanged. Make the motion feel human, not shaky or artificial.

41. Crane down

Create a slow crane-down movement revealing [subject/location]. Start above the scene, descend smoothly, preserve realistic perspective and end on a strong composition.

42. Tracking latéral

Create a lateral tracking shot following [subject] from left to right. Keep motion natural, background parallax realistic and subject identity unchanged.

43. Push-in produit

Create a slow push-in toward [product]. Maintain perfect product geometry, readable logo, controlled reflections and premium studio lighting.

44. Caméra verrouillée

Recreate this shot with a locked camera. Remove unnecessary camera movement, keep the subject action unchanged and make the composition feel intentional and stable.

45. Zoom dramatique

Add a subtle dramatic zoom toward [subject] at the moment [event happens]. Keep the background, lighting and subject identity unchanged.

E. Édition conversationnelle

46. Cinematic upgrade

Edit this video into a cinematic clip. Keep [main subject] unchanged. Improve the lighting to look like [lighting style]. Add slow camera movement, soft contrast and [mood].

47. Remplacer le fond

Replace the background with [new location]. Keep [main subject] exactly the same. Match lighting, shadows, perspective and camera angle so it looks real.

48. Supprimer un objet

Remove [object] from this video. Fill the space naturally using the surrounding background. Keep the subject, lighting and camera movement unchanged.

49. Remplacer un objet

Replace [old object] with [new object]. Keep the same camera angle and lighting. Add realistic shadows, reflections and movement. Do not change the subject or background.

50. Changer un vêtement

Change [person]'s outfit into [new outfit style]. Keep the face, body shape, pose and movement unchanged. Make the outfit move naturally with the body.

51. Protéger un visage

Keep the person's face exactly the same as in the original video. Do not change eyes, nose, mouth, skin tone, hair or facial expression. Only edit [specific element].

52. Changer la lumière

Change the lighting to [new lighting style]. Keep the subject, action, camera movement, background and identity unchanged. Make the new light physically realistic.

53. Ajouter un effet

Add [visual effect] exactly when [specific action happens]. Keep the subject, background and camera movement unchanged. Make the effect match the motion naturally.

54. Appliquer un style

Apply a [style] look to this video. Add [style details], [color tone] and [texture]. Keep the main subject unchanged and preserve all important details.

55. Modifier la météo

Change the weather to [rain/fog/snow/sunlight]. Keep the location, subject and action unchanged. Add realistic environmental effects, reflections and atmospheric depth.

56. Ajouter du texte

Add a clean text overlay that says "[text]". Place it in a safe readable area, keep it stable, use high contrast and do not cover the subject's face or product.

57. Retirer un texte

Remove all visible text from this video. Fill the background naturally and keep the subject, camera movement and lighting unchanged.

58. Corriger les mains

Correct the hands so they look anatomically natural. Keep the action, face, body movement, camera angle and lighting unchanged.

59. Nettoyer le rendu

Clean up this video. Remove visual artifacts, flicker, warped details and unnatural motion while preserving the original subject, composition and mood.

60. Faire une variante plus sobre

Create a more restrained version of this video. Reduce excessive effects, simplify the background, keep the subject unchanged and make the result feel premium and realistic.

F. Cohérence personnage, avatar et identité

61. Créer un personnage récurrent

Create a reusable character profile for [character name]. Preserve facial structure, hairstyle, body type, clothing logic, voice tone and personality across future shots.

62. Invoquer un personnage

Create an 8-second shot of @[character] in [scene]. Keep the character's identity consistent with the reference, including face, proportions, hair and expression.

63. Protéger une identité

Keep @[character]'s identity exactly consistent with the reference. Do not alter facial geometry, age, skin tone, hair, eye shape or body proportions.

64. Changer seulement le décor

Move @[character] to [new environment]. Keep the character's face, clothing, posture and movement unchanged. Match lighting and shadows to the new environment.

65. Changer seulement l’ambiance

Change the mood around @[character] to [mood]. Keep identity, clothing, action, camera movement and composition unchanged.

66. Créer une expression subtile

Create a subtle emotional change in @[character]'s expression: [emotion]. Keep the face identity consistent and avoid exaggerated acting.

67. Créer un dialogue visuel

Create a shot of @[character A] and @[character B] facing each other in [location]. Keep both identities consistent, natural eye lines and realistic body language.

68. Avatar personnel

Create a short video of @me presenting [topic] in [environment]. Keep my face, voice, lip movement and body proportions consistent with the avatar reference.

69. Continuité entre deux plans

Create the next shot with @[character]. Continue naturally from the previous action, preserve outfit, lighting logic, emotional state and spatial orientation.

70. Éviter la dérive

Review this character video and correct any identity drift. Restore the original face structure, proportions, hair, skin tone and expression while preserving the scene.

G. Publicité produit et contenu de marque

71. Spot produit premium

Edit this product video into a premium ad for [product]. Keep the product shape, color, logo and key features unchanged. Add [background], [lighting] and slow close-up movement.

72. Produit en usage

Create a realistic video of [product] being used by [person] in [context]. Keep product design accurate, show natural interaction and avoid exaggerated advertising gestures.

73. Packshot final

Create a final packshot of [product]. Centered composition, clean background, readable logo, controlled reflections, soft spotlighting and no extra objects.

74. Démo fonctionnalité

Create a clear product demo showing [feature]. Use close-up framing, realistic hand movement, readable interface and a simple visual progression.

75. Transformation avant après

Create a before-after product transformation video. Start with [before state], transition smoothly to [after state], keep scale and perspective consistent.

76. Produit dans un univers de marque

Place [product] inside a brand world inspired by [brand values]. Keep product identity exact, integrate materials, colors and lighting in a subtle premium way.

77. Vidéo e-commerce améliorée

Turn this basic product video into a high-quality e-commerce asset. Improve lighting, background cleanliness, product readability and camera stability without changing the product.

78. Variation saisonnière

Create a seasonal version of this product video for [season/event]. Keep the product unchanged and adapt background, props, light and mood with restraint.

79. Produit luxe silencieux

Create a quiet luxury product video. Minimal composition, tactile materials, slow movement, precise reflections, dark neutral palette and no loud visual effects.

80. Produit social hook

Create a 5-second vertical product hook. Start with a visually surprising first frame, reveal the product clearly, keep the logo readable and end with a clean pause.

H. Formats sociaux et contenus courts

81. Hook LinkedIn

Create a 9:16 video opening for LinkedIn about [topic]. First second must be visually clear, professional and intriguing. Avoid childish effects and keep the tone expert.

82. Teaser formation

Create a short teaser video for a professional training about [topic]. Show visual transformation, creative workflow and human expertise. Premium, clear and credible.

83. Carrousel vidéo

Create a sequence of 5 short clips that can be used as a video carousel: problem, insight, method, example and call to action. Keep one coherent visual style.

84. Avant après social

Create a vertical before-after video showing [transformation]. Make the contrast immediately understandable in the first two seconds and keep the result visually clean.

85. Boucle Instagram

Create a seamless vertical loop of [visual idea]. Make it hypnotic but subtle, with a natural return to the first frame and no abrupt cut.

86. Mini démo outil

Create a short screen-friendly demo showing how [tool/workflow] works. Use clear visual steps, no clutter, readable framing and a professional pace.

87. Version sous-titres

Adapt this video for social viewing without sound. Add clear visual rhythm, readable safe-space captions and stronger first-frame composition.

I. Storytelling, film et clip musical

88. Storyboard narratif

Turn this idea into a 7-shot visual story. Include opening image, character action, conflict, transformation, reveal, emotional beat and final frame.

89. Scène de tension

Create a cinematic tension scene in [location]. Slow camera movement, restrained acting, subtle environmental sound cues, dramatic light and no exaggerated action.

90. Micro-récit

Create a 10-second micro-story about [theme]. It should have a beginning, a shift and a final visual idea, using only one character and one location.

91. Plan onirique

Create a dreamlike cinematic shot of [subject]. Surreal but physically coherent, soft atmospheric light, slow motion, subtle impossible detail and poetic mood.

92. Clip musical

Create a music-video style shot for a track with [mood/BPM]. Sync visual movement, light changes and camera rhythm to the energy of the music.

93. Raccord narratif

Create a connecting shot between [previous scene] and [next scene]. Maintain emotional continuity, color harmony and a clear visual transition.

94. Fin de film

Create a final cinematic shot that feels like the ending of a short film. Quiet composition, emotional resolution, slow camera, controlled light and lingering final frame.

J. Correction, qualité et sauvetage

95. Sauver un plan presque réussi

This video is almost correct. Preserve the composition, subject and movement. Only fix [problem], while keeping the overall mood and timing unchanged.

96. Réduire les artefacts IA

Reduce AI artifacts in this video: warped details, flicker, strange textures and unstable edges. Keep the subject, lighting, action and camera movement unchanged.

97. Rendre plus réaliste

Make this video more realistic. Reduce artificial smoothness, add subtle natural imperfections, improve physical contact, shadows, reflections and material behavior.

98. Rendre plus lisible

Improve visual readability. Simplify the background, increase subject separation, stabilize framing, clarify the main action and remove distracting details.

99. Aligner avec la marque

Adjust this video to better match [brand] visual identity. Use [brand colors/materials/mood], keep the product unchanged and avoid off-brand effects.

100. Créer une version finale

Create a final polished version of this video for publication. Preserve the approved creative direction, fix remaining artifacts, improve pacing and keep all brand-critical elements unchanged.

Les erreurs fréquentes

Keep [X] unchanged. Only change [Y].

project_shot01_product_closeup_v03_approved

La grille de validation

Avant de publier ou présenter une vidéo générée avec Flow, vérifiez :

Conclusion

La vidéo IA entre dans une nouvelle phase. La première phase était celle de la surprise : taper une phrase et voir apparaître une vidéo. La deuxième phase est celle du contrôle : références, personnages, retouches, montage, outils, agents, coûts, versions.

Google Flow et Gemini Omni Flash s’inscrivent dans cette deuxième phase. Le sujet n’est plus seulement la génération. Le sujet devient l’orchestration.

Pour les créatifs, c’est une bonne nouvelle. Parce que la valeur ne se déplace pas vers celui qui tape le plus de prompts. Elle se déplace vers celui qui sait construire un système créatif lisible, cohérent et utile. Un mini-studio IA n’est pas un raccourci magique. C’est une nouvelle table de montage pour les idées.

AUTEUR

Christophe

Directeur de création · 20+ ans d’expérience en agence (Marcel, Leo Burnett). 600+ professionnels formés aux méthodes & workflows IA depuis 2023. Formations certifiées QUALIOPI.

Sources et ressources

• Google Flow
• Introducing Gemini Omni
• Learn about Google Flow models and supported features
• Get started with Google Flow
• Use the Google Flow Agent
• Create and manage Tools in Google Flow
• Edit videos and build scenes in Google Flow
• Manage your Google Flow credits
• Manage your data in Google Flow
• Tools to understand how content was created and edited

Derniers Guides

AI Slop : pourquoi vos contenus IA deviennent interchangeables

L’AI slop n’est pas seulement du mauvais contenu généré par intelligence artificielle. C’est le symptôme d’une création sans intention, sans vérification et sans direction humaine.

Accéder au guide

Diriger l’émotion, l’expression et le mouvement dans les images et films IA

Diriger une émotion en IA ne consiste pas à empiler des adjectifs, mais à écrire une partition précise : les muscles du visage (système FACS), l’état affectif (modèle PAD) et la qualité du mouvement (analyse de Laban).

Accéder au guide

Gemini Omni & Google Flow : construire un studio créatif IA complet

Workflow, Agent, Tools, crédits, prompts et méthode pour créer un mini-studio vidéo IA avec 100 prompts prêts à l’emploi.

Accéder au guide