Anthropic ouvre Claude Fable 5, première version grand public de la classe Mythos
Anthropic a publié Claude Fable 5 au grand public le 9 juin 2026, première sortie d’un modèle de classe Mythos en dehors des partenaires sélectionnés.
Le modèle est tarifé à 10 dollars par million de tokens en entrée et 50 dollars en sortie, soit le double d’Opus 4.8. Sa particularité pour les workflows créatifs tient à la gestion longue durée des tâches : il garde le fil d’une production multi-étapes, du storyboard au montage final, sans perdre le contexte. Pour les studios qui orchestrent des agents Premiere, Photoshop ou Figma, c’est la première brique réellement dimensionnée pour les pipelines de production complets. Source : Fortune
Grok Imagine 1.5 prend la première place du classement image-to-video d’Artificial Analysis
xAI a lancé Grok Imagine 1.5 le 4 juin 2026, et le modèle entre directement en tête du classement Image-to-Video de l’Artificial Analysis Video Arena, avec un score Elo de 1404.
Le modèle génère de la vidéo en 720p avec audio natif, à 0,14 dollar la seconde, via api.x.ai. Il dépasse de 52 points Elo la version précédente. Pour les équipes créatives, l’enjeu est concret: une image fixe devient un plan animé et sonore en une passe, sans assembler trois outils. La direction artistique se déplace du cadrage vers le choix du mouvement. Source: xAI, Grok Imagine 1.5 Preview
Alibaba publie Wan 2.7 en open source avec entrée multimodale en grille 9
Alibaba Tongyi Lab a publié Wan 2.7, modèle vidéo génératif open source, sur Hugging Face et GitHub avec poids, code et workflows complets.
Le modèle accepte une grille structurée de neuf entrées multimodales, gère le contrôle de la première et de la dernière image, et intègre l’édition par instructions en langage naturel ainsi que le clonage vocal pour la cohérence personnage. L’architecture combine Diffusion Transformer et Flow Matching. Wan 2.7 couvre texte vers vidéo, image vers vidéo et référence vers vidéo dans une suite unique, accessible aussi via Together AI pour les équipes qui ne veulent pas héberger les poids elles-mêmes. Source : Together AI
Luma soumet 21 finalistes Dream Brief aux Cannes Lions 2026
Luma AI a soumis 21 publicités finalistes de son concours Dream Brief aux Cannes Lions 2026, après avoir reçu près de 400 candidatures en moins de huit semaines.
Le concours offre un million de dollars à toute campagne réalisée avec Luma qui décrocherait un Gold Lion à Cannes. Les finalistes rapportent des cycles de production de 5 à 14 jours entre brief et film livré, contre 6 à 12 semaines en chaîne traditionnelle. Le jury inclut Susan Hoffman (Wieden+Kennedy), Bill Oakley (The Simpsons) et Katie Gurgainus (Nike). Le festival se tient du 22 au 26 juin 2026 et donnera la première mesure publique du gain de vitesse réel sur la pige créative. Source : Luma
OpenAI accompagne Critterz, premier long-métrage animé hybride IA, au Marché du Film de Cannes
Critterz, long-métrage animé produit avec un soutien d’OpenAI et de Vertigo Films, a été présenté en mai 2026 au Marché du Film de Cannes pour acquisition de distribution mondiale.
Le film a été réalisé en neuf mois pour un budget inférieur à 30 millions de dollars, contre deux à trois ans et 100 à 150 millions habituels pour un long-métrage animé d’Hollywood. Il combine animation traditionnelle dirigée et génération IA pour les décors, les foules et les passages de raccord. Le projet teste l’appétit des acheteurs pour un format hybride qui pourrait redéfinir l’économie du long animé. La sortie en salles est visée pour 2027. Source : Deadline
Guides Pratiques & outils
Gemini 4 Argon : du brief éclaté au monde 3D cohérent
Un projet 3D devient vite fragile lorsque les références, les contraintes et les décisions restent dispersées entre fichiers et conversations. Gemini 4 Argon peut aider à transformer ce chaos en une bible de monde structurée.
Kling 4 Omni Reference : attribuer un rôle à chaque référence vidéo
Kling 4 Omni Reference devient utile quand une équipe cesse d’empiler des images et commence à déclarer ce que chacune doit contrôler. Le produit, le personnage, le décor, le mouvement, la caméra et la voix ne sont pas une seule matière de référence. Ils jouent des rôles différents.
Claude Motion ou Claude Code : choisir sa chaîne de motion design
Claude Motion sert à tester et produire rapidement un artefact animé ; Claude Code sert à construire ou piloter un projet local.
Le réalisme imparfait : créer des photos IA qui semblent prises sur le vif
Une photo IA naturelle commence par une situation plausible : qui photographie, quoi, quand, avec quel appareil et quelle lumière ? Ce guide aide les directeurs artistiques et les équipes créatives à formuler ces choix, à doser les imperfections et à transmettre une direction visuelle.
Repose Studio : changer la pose sur une photo sans refaire le shooting
Pour changer la pose d’une personne sur une photo, Repose Studio combine l’image de départ et une carte qui indique où placer le corps. Essayez cette méthode si le geste change après le shooting.
GPT Images 2.6 : trois GIF pour tester un geste avant le film
Une salamandre décolle sa peau bleue. Une grue noue son cri. Un crabe plie le soleil et le glisse dans sa poche. J’ai mis ces trois gestes en boucle avec GPT Image 2.6 Sunburst pour voir ce qui les rend lisibles d’une image à l’autre.
formationS IA
Claude Cowork & Skills : construire des assistants IA métier NEW
Durée : 2 jours (14h). Public : Responsables de production et dirigeants de structures créatives, équipes marketing, communication et contenu, agences et studios créatifs
Social Content Factory : produire et décliner ses contenus avec l’IA NEW
Durée : 2 jours (14h). Public : Responsables marketing et communication, Social media managers et content managers, Agences, studios et équipes éditoriales
IA agentique pour les créatifs : du brief à l’automatisation NEW
Durée : 1 jour (7h). Public : Responsables de production et dirigeants de structures créatives, équipes marketing, communication et contenu, agences et studios créatifs
Google Flow, Veo & Gemini Omni : L’Orchestration Cinématographique IA
Durée : 2 jours (14h). Public : DA, réalisateurs, motion designers, équipes marketing, communication et social media
Réinventer son processus créatif avec l’IA générative
Durée : 5 jours (35h). Public : DA, graphistes, designers
Créer des visuels de marque avec ChatGPT Images et Codex NEW
Durée : 1 jour (7h). Public : directeurs artistiques, équipes marketing et communication, agences, studios et équipes de contenu