Autodesk entraîne MotionMaker sur les mouvements propres d’un studio

Autodesk a présenté le 22 juillet 2026 l’option Bring Your Own Data de MotionMaker dans Maya, qui entraîne un modèle à partir d’un rig et de captures ou animations manuelles appartenant à l’équipe. Source : Autodesk.

« Automatiser ce qui se répète, créer ce qui est unique. »

Valentina Bachkarova, SIRT (traduction)

Le SIRT de Sheridan College l’a testé sur un court métrage avec un enchaînement en trois temps : capture, entraînement, puis animation. La base générée reste corrigible par calques dans Maya. Pour un workflow de production créative, le gain porte sur les cycles répétitifs, pas sur le jeu principal. Les petits jeux de mouvements stylisés exigent encore des retouches.

Disney relie les actifs de marque à la diffusion d’une publicité TV

Disney a ouvert le 23 juillet 2026 son Ad Creative Studio en bêta fermée auprès d’un groupe d’annonceurs, dans Disney Campaign Manager. Source : The Walt Disney Company.

Avant, transformer logos, produits, charte et créations antérieures en publicité pour télévision connectée imposait plusieurs outils et validations. Le studio réunit plusieurs modèles, génère des variations, gère les approbations et prépare l’activation dans une même chaîne. L’équipe conserve la stratégie et la supervision. La limite est l’accès : Disney ne chiffre ni le nombre d’annonceurs admis ni la date d’ouverture générale.

Le Cleveland Museum exécute ses modèles IA en local

Le Cleveland Museum of Art présente du 23 au 26 juillet 2026 ArtLens Reimagined, avant une ouverture publique le 28 juillet, avec des modèles exécutés localement et entraînés sur les œuvres de sa collection. Source : Cleveland Museum of Art.

Les cinq zones relient suivi du geste, création générative, conversation avec une œuvre, description sonore et panorama continu. Le résultat transférable est l’architecture : partir d’un catalogue documenté, limiter le corpus, puis faire relire les descriptions par les conservateurs. Cette approche protège la provenance et la fiabilité. Elle reste toutefois à évaluer auprès du public, notamment pour les visiteurs aveugles ou malvoyants visés par plusieurs dispositifs.

Adobe retire Sora 2 et deux modèles Runway de Creative Cloud

Adobe a marqué comme obsolètes le 23 juillet 2026 Sora 2, Runway Aleph et Runway Gen-3 Alpha Turbo dans ses produits Creative Cloud. Source : Adobe.

La page précise que les retraits peuvent tenir à l’usage, à la qualité, aux contrats ou à la fin du support, sans attribuer une cause à chacun de ces trois modèles. Pour une équipe, la conséquence est immédiate : inventorier les projets dépendants, conserver prompts, références et sorties, puis valider un modèle de remplacement avant livraison. Une chaîne créative multi-modèle ne garantit donc pas la reproductibilité de ses composants.

AP réserve l’IA aux tâches préparatoires et interdit les images synthétiques

L’Associated Press a mis à jour le 23 juillet 2026 ses règles : l’IA peut assister la recherche, la synthèse, la transcription, la traduction, les titres, les résumés, les plans de tournage et la correction, sous revue humaine. Source : Associated Press.

L’agence interdit toujours de créer, modifier ou améliorer une photographie d’actualité avec une IA générative. Pour une rédaction ou une équipe de contenu, la pratique est transposable : définir les tâches permises, imposer une validation et signaler tout rôle matériel de l’IA, en cohérence avec les règles de transparence. Il s’agit d’une politique éditoriale de l’AP, pas d’une règle générale pour tous les médias.

AUTEUR

Christophe Martin

Directeur de création · 20+ ans d’expérience en agence (Marcel, Leo Burnett). 600+ professionnels formés aux méthodes & workflows IA depuis 2023. Formations certifiées QUALIOPI.

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La dette créative : le coût caché de la production de contenus par IA

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Pendant longtemps, les outils d’image générative ont eu un défaut très simple. Ils produisaient des images. Parfois magnifiques. Parfois inutilisables. Souvent les deux à quelques minutes d’intervalle.

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AnimeGen ouvre la génération vidéo anime à l’usage commercial

AIdeaLab a publié le 13 juillet 2026 AnimeGen, un modèle de génération vidéo spécialisé dans l’animation japonaise, gratuit et autorisé pour un usage commercial. Fondé sur Wan2.2, il propose du texte vers vidéo, de l’image vers vidéo et de l’interpolation d’images dans des démos accessibles par navigateur.

La capacité est disponible, pas seulement annoncée. Pour une production, le test utile porte sur la continuité du mouvement et du dessin. La société affirme avoir respecté le droit japonais pour les données d’entraînement, sans en publier le détail dans cette annonce : la vérification de provenance reste donc nécessaire.

MOSS réunit transcription et identification des locuteurs en un passage

OpenMOSS a publié MOSS-Transcribe-Diarize, un modèle Apache 2.0 qui transcrit, horodate et distingue les locuteurs dans plus de 50 langues, sur des fichiers allant jusqu’à 90 minutes. Sa fiche a été mise à jour le 14 juillet après sa première place à un défi INTERSPEECH 2026 couvrant 14 langues.

Auparavant, il fallait assembler reconnaissance vocale et diarisation. Désormais, une application locale permet de relire les segments puis d’exporter JSON, SRT ou ASS. Dans un workflow créatif avec l’IA générative, l’humain garde la validation des noms, des changements de voix et du minutage final.

R/GA transforme ses archives en avatar conversationnel de son fondateur

Runway a documenté le 17 juillet 2026 Forever Founder, un avatar en temps réel de Bob Greenberg créé par R/GA pour ses 50 ans. Le prototype a répondu à 145 questions pendant 20 conversations publiques, à partir du livre R/GA by Design, d’une base de connaissances et d’une voix entraînée.

Le résultat transférable tient moins au clone qu’à la préparation éditoriale : une source validée par son auteur, un point de vue identifié et des réponses testées. Pour une agence, cette bible de continuité peut servir l’accueil ou la consultation d’archives. R/GA précise toutefois que le dispositif reste un prototype.

Meta retire la référence aux comptes Instagram publics dans Muse Image

Meta a confirmé dans une page mise à jour le 15 juillet 2026 que Muse Image ne permet plus de générer une image en mentionnant un compte Instagram public. L’entreprise avait annoncé cette fonction le 7 juillet, puis l’a retirée après avoir reconnu que les retours signalaient un problème de conception.

La conséquence opérationnelle est nette : rendre un profil visible ne vaut pas accord pour servir de référence générative. Les équipes qui travaillent avec des créateurs ou des personnalités doivent obtenir une autorisation explicite, conserver la trace des actifs autorisés et prévoir le retrait rapide d’une fonction contestée.

SIGGRAPH transforme des données sur le plancton en instrument artistique

SIGGRAPH 2026 a présenté le 17 juillet The Long Fall: A Descent Into the Ocean’s Living Memory, une installation nourrie par les données de 18 expéditions menées avec le Prakash Lab de Stanford. Le public déclenche la chute et le son d’espèces planctoniques, accompagnés par une voix de Rachel Carson recréée par IA.

Ici, l’IA ne fabrique pas une image finale. Elle relie archive scientifique, interface tactile, spatialisation sonore et récit écologique. Cette pratique étend la création générative au rôle d’instrument culturel. Sa portée dépend toutefois d’une provenance transparente des données et des voix recréées, surtout lorsqu’elles appartiennent à une mémoire collective.

AUTEUR

Christophe Martin

Directeur de création · 20+ ans d’expérience en agence (Marcel, Leo Burnett). 600+ professionnels formés aux méthodes & workflows IA depuis 2023. 4,7/5 de satisfaction moyenne.

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Le Royaume-Uni publie un plan d’adoption IA pour les industries créatives

Le gouvernement britannique a publié un AI Adoption Plan consacré aux industries créatives et fondé sur l’augmentation plutôt que le remplacement.

Le document chiffre l’adoption : 60 % dans l’IT et le logiciel, 53 % dans le design et la mode, 44 % dans le film, la TV, la vidéo et la photographie, 22 % dans la musique et les arts visuels. Il cite aussi Aardman, dont l’outil Copycat réalise 70 à 80 % du processus de postproduction ciblé. Pour les directions créatives, le cadrage est utile : mesurer l’IA par le temps rendu au jugement, la confiance client, les droits et la transparence, pas seulement par le volume produit. Source : GOV.UK

ComfyUI ajoute les Gaussian Splats 3D avec TripoSplat

ComfyUI a intégré TripoSplat pour générer un asset 3D exploratoire à partir d’une seule image dans la version v0.23.0.

Un Gaussian Splat est une représentation 3D composée de points flous orientés, utile pour créer des scènes navigables sans modélisation classique. TripoSplat est open source sous licence MIT, avec poids et code d’inférence disponibles. Pour les créatifs, l’intérêt est pragmatique : transformer une image de personnage, décor ou produit en volume de prévisualisation, puis l’utiliser comme guide 3D vers image ou vidéo. Le workflow se lance depuis la Template Library de ComfyUI. Source : ComfyUI

Google DeepMind présente un workflow d’animation IA piloté par des artistes

Le Tribeca Festival présente Dear Upstairs Neighbors, un court métrage Google DeepMind construit avec des modèles Veo et Imagen personnalisés.

Le projet, réalisé par Connie Qin He avec des anciens de Pixar et des chercheurs de Google DeepMind, part d’illustrations peintes, de roughs Maya et d’animation 2D. Google indique que les artistes ont affiné des versions de Veo et Imagen sur leurs propres images pour maintenir style, personnages et mouvement. La leçon est précise : le pipeline fort n’est pas le prompt brut, mais le modèle adapté à une direction artistique existante. L’événement Tribeca dure 60 minutes avec documentaire making-of et discussion. Sources : Tribeca, Google DeepMind

ViMax formalise la génération vidéo agentique pour les récits longs

Lingxuan Huang et ses co-auteurs ont publié ViMax, un framework de génération vidéo agentique dédié aux récits multi-scènes.

La génération vidéo agentique désigne un système où plusieurs agents coordonnent récit, continuité visuelle et contrôle qualité au lieu de produire des clips isolés. ViMax combine un moteur narratif hiérarchique, du retrieval-augmented generation et un suivi des états de personnages et d’environnements. Le papier compte 20 pages et 13 figures. Pour les studios IA, c’est un signal de fond : la cohérence vidéo se déplace du modèle unique vers l’orchestration de production. Source : arXiv

SPAWN permet d’insérer des concepts dans les world models sans réentraînement

Kiymet Akdemir et Pinar Yanardag ont publié SPAWN, une méthode sans entraînement pour placer un concept visuel dans un world model.

Un world model génère un environnement interactif ou vidéo en prolongeant ce qu’il voit et prédit. Le problème : quand l’utilisateur sort du cadre initial, le modèle remplit souvent le monde avec ses propres automatismes. SPAWN introduit un personnage, un objet, un bâtiment ou un repère à partir d’une image ou d’un texte, puis le propage avec lumière, échelle et perspective cohérentes. Pour le jeu, la simulation et le storytelling interactif, c’est une brique de contrôle plus qu’un simple effet. Source : arXiv

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WPP lance HEX, un studio IA dédié à la création de marque et à la R&D

WPP a lancé le 5 juin 2026 HEX, un studio interne installé dans WPP Production, qui combine production créative assistée par IA, laboratoire de recherche et conseil.

L’équipe compte une cinquantaine de creative technologists issus de l’architecture, du jeu, des beaux-arts et de la robotique. Le studio travaille avec Adobe, Google et NVIDIA, et envoie des experts en mission longue chez ses clients pour bâtir des workflows sur mesure. Ses premiers chantiers vont d’une campagne IA pour la marque Dirt Is Good d’Unilever à la refonte de l’horloge du rail britannique. La filière de recrutement passe par la Creative Tech Apprenticeship, programme ouvert en 2022 qui vise 1 000 talents formés d’ici 2030. Source : WPP

Google retire la famille Imagen et bascule sa génération image sur Nano Banana Pro

Google a fixé au 24 juin 2026 l’arrêt définitif des modèles Imagen sur Vertex AI et Gemini API, au profit de Nano Banana Pro, désormais en disponibilité générale.

Le nouveau modèle, bâti sur Gemini 3 Pro Image, prend en charge le rendu de texte long, le multilingue, la cohérence multi-sujets jusqu’à cinq références et embarque le tatouage SynthID. Le tarif public s’établit à 0,134 dollar par image en 2K et 0,24 dollar en 4K. La migration recommandée par Google est un simple remplacement du nom de modèle dans l’appel API. Pour les pipelines de production qui dépendent encore d’Imagen, deux semaines restent avant la bascule forcée. Source : Google Cloud

Annecy ouvre la Cité internationale du cinéma d’animation le 19 juin 2026

La ville d’Annecy inaugurera le 19 juin 2026 la Cité internationale du cinéma d’animation, installée dans l’ancien Haras réhabilité, lors d’un week-end d’ouverture gratuit.

Le site couvre 2,7 hectares et représente un investissement total de 54,5 millions d’euros, financé par la ville, le département, l’État et la région Auvergne-Rhône-Alpes. Le musée propose 450 m² d’exposition pour 10 000 pièces conservées, présentées par rotations de 350 oeuvres. Deux expositions inaugurales sont annoncées, Laika et Ankama, accompagnées de cartes blanches à Michel Ocelot, Audrey Tautou, Benjamin Renner et Florence Miailhe. L’ouverture précède le festival, qui se tient du 21 au 27 juin et abrite le programme Mifa AI. Source : Cité internationale du cinéma d’animation

Spotify et Universal Music encadrent les covers et remix IA dans un accord de licence

Spotify et Universal Music Group ont annoncé un accord de licence couvrant l’enregistrement et l’édition pour autoriser des covers et des remix générés par IA dans l’application.

Le cadre repose sur trois principes : consentement, crédit, rémunération. Les artistes et auteurs choisissent ou non de participer, et touchent une part des revenus produits par les créations IA dérivées de leurs catalogues. La fonctionnalité arrivera en option payante pour les abonnés Premium. Sony Music, Warner Music, Merlin et Believe ont depuis rejoint le dispositif. Pour les créateurs et les marques qui exploitent de la musique dans leurs contenus, l’accord installe une référence opérationnelle sur la musique IA licenciée. Source : Spotify Newsroom

Notion 3.5 ajoute des garde-fous pour la création d’agents IA en équipe

Notion a publié sa version 3.5 et l’a étendue en juin avec une couche complète de contrôles pour ses Custom Agents.

Les administrateurs peuvent désormais désigner qui peut créer un agent, fixer des plafonds de crédits par agent et par espace, déclencher des alertes et imposer des flux d’approbation. Un tableau de bord détaille la consommation par agent et les tendances de dépense. Le mode Plan force l’agent à présenter une architecture complète avant d’exécuter une demande complexe. Pour les studios qui industrialisent des assistants éditoriaux, marketing ou design, la mise à jour ferme la dérive de coûts qui freinait les déploiements à grande échelle. Source : Notion

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Annecy lance AI4Animation, premier think tank dédié à l’IA dans l’animation

Le Mifa, marché professionnel du festival d’Annecy, ouvrira le 23 juin 2026 un programme entier consacré à l’IA, baptisé Mifa AI. Le festival se tient du 21 au 27 juin pour sa 50e édition.

Au centre du dispositif, un think tank nommé AI4Animation structurera les usages de l’IA dans l’industrie sur une période de trois ans, avec un livre blanc à la clé. Les discussions se tiendront à huis clos, sans presse, pour permettre aux studios d’aborder sans filtre les usages, les zones grises et les pratiques émergentes. Le programme combine ateliers, démonstrations, panels et un sommet européen de l’animation. Source : 3DVF

Suno lève 400 millions de dollars et prépare son premier modèle musical sous licence

Suno a annoncé le 3 juin une série D de 400 millions de dollars à une valorisation post-money de 5,4 milliards. Le tour est mené par Bond Capital, avec IVP, Forerunner, Union Square Ventures, Alkeon, Lightspeed et Menlo Ventures.

Le CEO Mikey Shulman a confirmé dans la foulée le lancement prochain d’un modèle musical développé avec l’industrie. Le produit s’appuie sur l’accord signé fin 2025 avec Warner Music Group et permettra de référencer les œuvres d’artistes ayant accepté la licence. Suno teste déjà cette version avec un panel d’artistes et de créateurs. Source : Music Ally

Microsoft Build présente un agent Adobe qui apprend les habitudes de mise en page d’un designer

Microsoft a tenu sa conférence Build 2026 les 2 et 3 juin à San Francisco. Adobe y a démontré un agent capable d’apprendre les habitudes de mise en page d’un designer et de préparer automatiquement ses templates InDesign.

L’agent s’exécute dans le Windows Agent Runtime annoncé pour les Insiders en juin, avec un cadre open source côté Windows Agent Framework. Le scénario type vise les studios qui produisent des centaines de variantes de maquettes par semaine. Adobe est cité comme early design partner de l’initiative, qui amène les agents IA au plus près des outils de production éditoriale et publicitaire. Source : Windows News

OpenAI ajoute un plug-in Creative Production à Codex et ouvre Sites et Annotations

OpenAI a annoncé le 5 juin une série d’extensions entreprise pour Codex. Six nouveaux plug-ins métiers ont été dévoilés, dont un plug-in Creative Production dédié à la chaîne de fabrication des contenus.

Deux fonctions étendent l’usage de Codex aux équipes créatives. Annotations permet de cibler et révisé des segments précis d’un document, d’un slide ou d’un tableur générés par l’agent. Sites transforme un brief, un plan ou une analyse en site interactif partageable, sans étape de développement. Pour les équipes marketing et design, l’agent devient un pipeline complet entre l’idée, la maquette et la diffusion. Source : MarketingProfs

Versa Studios lance Versa Lab, plateforme de développement d’IP qui intègre les workflows IA dans la production virtuelle

Versa Studios a lancé cette semaine Versa Lab, une plateforme britannique de développement d’IP et de formats audiovisuels. Le dispositif combine production virtuelle, motion capture, technologies de jeu, captation live et workflows assistés par IA dans un même environnement.

Versa Lab ouvre à Manchester, suivi de Leeds et Londres, et inclut un Pilot Studio dédié aux prototypes de format. Le modèle assemble infrastructure de studio, expertise technique, accompagnement créatif et apport financier sélectif depuis la première idée jusqu’à la livraison. La logique vise les producteurs qui veulent tester un format hybride live-CGI-IA avant d’engager un budget de série complet. Source : Broadcast

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L’article IA Créative • 7 juin 2026 est apparu en premier sur CreativeAI.fr.

Le studio japonais DLE a annoncé le 3 juin 2026 le lancement d’AI Kaeru Otoko Shōkai, marque dédiée à la production d’anime par IA générative à partir de ses anciennes licences des années 2000.

Le studio publiera un court métrage chaque mercredi à 20h00 JST sur YouTube, TikTok et X, en parallèle de sa marque historique Kaeru Otoko Shōkai. Les premiers titres remis en production via IA incluent Kofun Gal no Coffy et Dokan-kun. La logique est lisible : recycler un fonds de catalogue dormant en flux court format, sans rouvrir un pipeline d’animation traditionnel. Pour les studios d’animation, le back catalogue devient un actif activable par prompt. Source : Anime News Network

Utopai Studios dévoile PAI 2.0, plateforme agent-first dédiée au cinéma IA

Utopai Studios a annoncé le 2 juin 2026 la sortie de PAI 2.0, deuxième version de son système de storytelling cinématique IA, moins de trois mois après le lancement initial de PAI.

Le système ajoute un agent créatif, une entrée vocale, une génération native en 4K sans limite, des variantes rapides et un mode 2×2 keyframes par segment de 15 secondes. Deux modes coexistent : Easy Mode du storyboard à la livraison, Pro Mode avec un espace Canvas pour orchestrer plusieurs vidéos. La société revendique 11 millions de dollars de revenus récurrents annuels. Source : Variety

NVIDIA RTX accélère LTX-2, modèle open-source de vidéo et audio en 4K

NVIDIA a annoncé le 1er juin 2026 des optimisations RTX pour LTX-2, modèle open-source de Lightricks capable de générer des vidéos 4K avec audio synchronisé en local.

LTX-2 est un Diffusion Transformer de 19 milliards de paramètres, dont 14 pour la vidéo et 5 pour l’audio, sous licence Apache 2.0, capable de produire jusqu’à 20 secondes de 4K à 50 images par seconde avec lip sync. Les optimisations NVFP8 et l’intégration dans ComfyUI accélèrent l’inférence jusqu’à 3 fois sur cartes RTX, et amènent la génération longue sur PC. Pour les studios qui veulent un pipeline souverain, LTX-2 sur RTX rapproche le rendu local du rendu cloud. Source : NVIDIA

Krea 2 ouvre l’entraînement de LoRAs et s’associe à Henning Larsen Architects

Krea a annoncé fin mai 2026 deux mouvements : l’ouverture du training LoRA dans Krea Train sur son modèle Krea 2, et un partenariat le 2 juin avec le cabinet Henning Larsen pour adapter ses outils aux workflows d’architecture.

Krea 2 est le premier modèle de fondation entraîné par le studio, conçu pour le contrôle esthétique. Les utilisateurs peuvent entraîner styles, personnages ou objets, et garder le LoRA privé ou le publier. La Moodboard Gallery passe à plusieurs milliers de moodboards, avec des modes Random et Auto en preview. Pour les studios, le couple modèle plus entraînement personnalisé déplace la production IA de la génération brute vers l’identité visuelle propriétaire. Source : Krea

Believe et TuneCore refusent la distribution des morceaux issus de studios IA non licenciés

Believe et TuneCore ont annoncé le 30 avril 2026 le blocage de toute distribution musicale issue de plateformes IA non licenciées, en visant explicitement Suno, tout en signant de nouveaux accords avec ElevenLabs et Udio.

Trois catégories sont désormais définies : morceaux issus de plateformes non licenciées (refusés), morceaux issus de partenaires licenciés ElevenLabs ou Udio (acceptés sous conditions), et morceaux où l’IA reste un outil compositionnel à paternité humaine. Udio cumule désormais des accords avec Believe, Universal, Warner, Merlin et Kobalt. Pour les marques qui sonorisent campagnes et contenus, la sécurité juridique d’une bande son IA passe par le sourcing du modèle, pas seulement par sa qualité. Source : Music Business Worldwide

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ElevenLabs a annoncé fin mai 2026 un accord avec Stan Lee Universe pour intégrer la voix et la ressemblance du scénariste Marvel à son Iconic Marketplace, plateforme de licences vocales déjà associée à Michael Caine et à la voix de Darth Vader.

L’Iconic Marketplace fonctionne comme un marché bilatéral : les marques et studios soumettent une demande, les ayants droit valident chaque usage, ElevenLabs assure la livraison technique. La voix de Stan Lee a été reconstruite à partir d’enregistrements professionnels et est aussi accessible dans l’application Eleven Reader. Pour les agences, l’opération formalise une discipline nouvelle : le casting vocal IA encadré par contrat, distinct du clonage sauvage. Source : Variety

Netflix lance INKubator, son studio dédié à l’animation générative

Netflix a confirmé le 14 mai 2026 le lancement d’INKubator, studio d’animation interne entièrement bâti sur des pipelines de production IA, dirigé par Serrena Iyer, ancienne cadre de DreamWorks Animation et A24 Films.

Le studio est positionné comme un laboratoire créatif, séparé de Netflix Animation Studios qui conserve ses méthodes traditionnelles. La cible initiale : du contenu court et expérimental, plutôt que des longs métrages. Les recrutements ouverts couvrent producteurs, ingénieurs ML, artistes CG et un responsable technique. Le sondage publié par Moneywise au moment de l’annonce indique que 51 % des répondants déclarent ne pas vouloir d’un futur saturé d’IA générative. Pour les studios indépendants, INKubator fixe une référence sur la production court format assistée par IA. Source : Lowpass

Vertigo et Federation fondent amersia et publient Woven, leur stack de production IA

Vertigo Films et Federation Studios ont annoncé le 12 mai 2026 la création d’amersia, société de production native IA, et la mise en pilote de Woven, l’outil interne qui a servi à fabriquer le long métrage d’animation Critterz.

amersia est cofondée par James Richardson et Allan Niblo, qui ont produit plus de 100 films et séries premium avant l’intégration de Vertigo à Federation. Woven, jusqu’ici utilisé en interne, ouvre à des partenaires médias sélectionnés avant un déploiement plus large. Critterz, premier projet livré sur la plateforme, a été créé par Chad Nelson d’OpenAI, produit par Native Foreign et dirigé par Nik Kleverov. Le modèle économique se déplace : l’outil devient l’actif principal de la maison de production. Source : Variety

Asana rachète StackAI pour 75 millions de dollars et déploie ses AI Teammates pour le marketing

Asana a annoncé le 29 mai 2026 l’acquisition de StackAI, jeune pousse passée par Y Combinator, pour 75 millions de dollars, afin de bâtir une couche d’exécution d’agents reliant Salesforce, Slack, Google Workspace et les outils internes.

La logique est lisible : Asana fournit le contexte projet, la propriété et la validation, StackAI exécute les workflows agentiques de bout en bout. Le catalogue d’AI Teammates publié au lancement vise directement le marketing et la création : Campaign Brief Writer, Creative Spec Specialist, Launch Planner, Copywriter, Competitive Market Researcher, Content Localization Manager et Brand Auditor. Pour les agences et les équipes brand internes, la promesse glisse de l’outil isolé vers l’agent qui prépare et coordonne les livrables. Source : TechCrunch

Meta ouvre Vibes en Europe, un fil de vidéos exclusivement IA propulsé par Midjourney et Black Forest Labs

Meta a déployé en mai 2026 Vibes en Europe via l’app Meta AI et meta.ai, fil de format court réservé à des vidéos générées par IA, sans upload utilisateur autorisé.

Les vidéos sont produites à partir de prompts et de modèles tiers intégrés : Midjourney pour l’image, Black Forest Labs pour le passage texte vers vidéo. La fonction remix permet de reprendre une création d’un autre utilisateur, d’en changer le style ou le sujet, et de la republier. Le Royaume-Uni reste hors périmètre. La réception a été contrastée, plusieurs publications décrivant un flux dominé par des contenus jugés répétitifs et de faible intention. Pour les créateurs et marques, le format pose une question nouvelle : qui édite la qualité dans un feed sans humain à la source ? Source : TechBuzz

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L’article IA Créative • 3 juin 2026 est apparu en premier sur CreativeAI.fr.

Amazon MGM Studios et AWS ont annoncé le 27 mai 2026 le GenAI Creators’ Fund et ses trois premiers projets greenlit, dévoilés sur scène à l’AI on the Lot de Culver Studios.

Les séries Cupcake & Friends (BuzzFeed Studios), Love, Diana Music Hunters (pocket.watch) et Punky Duck seront produites sur Project Nara, une plateforme collaborative qui intègre des agents IA aux outils déjà utilisés par les studios : Maya, Blender, Nuke, Unreal Engine et la suite Adobe. Les boursiers reçoivent des fonds pour livrer pilotes et courts, puis Prime Video décide ce qui passe en série. Le créateur Jorge R. Gutierrez s’est retiré quelques jours après l’annonce, après une vague de critiques publiques. Source : Deadline

OpenAI rejoint le C2PA et intègre SynthID dans toutes ses images

OpenAI a annoncé le 19 mai 2026, en marge de Google I/O, l’intégration du tatouage invisible SynthID de Google DeepMind à toutes ses sorties images, en parallèle de son adhésion au standard C2PA.

Chaque image générée via ChatGPT, Codex ou l’API OpenAI porte désormais deux signaux invisibles : un watermark pixel-level et des content credentials. Un outil public de vérification est disponible sur openai.com/verify. Google indique que SynthID a déjà tatoué plus de 100 milliards d’images et vidéos. Pour les équipes créatives, la provenance bascule du débat à la norme par défaut, et la vérification devient un geste de production. Source : C2PA Viewer

Adobe pousse Firefly Image 5 dans le Remplissage Génératif de Photoshop

Adobe a mis à jour le 26 mai 2026 le sélecteur de modèles du Remplissage Génératif de Photoshop avec Firefly Image 5, son modèle d’image et d’édition le plus avancé.

Le retoucheur décrit ses intentions en langage naturel : changer l’heure du jour, modifier la pose d’un sujet, refaire un fond sans toucher au reste des pixels d’origine. Firefly Image 5 cohabite dans le picker avec des modèles partenaires comme Gemini Nano, ce qui acte la logique multi-modèles dans un outil de retouche grand public. Une génération coûte 10 crédits, et l’arbitrage cloud ou local est laissé à l’utilisateur, un détail important pour les studios sensibles à la confidentialité des fichiers. Source : Adobe

SAG-AFTRA et les studios finalisent un accord de quatre ans avec douze clauses IA

SAG-AFTRA a confirmé fin mai 2026 la ratification d’un contrat de quatre ans avec l’AMPTP, intégrant douze clauses dédiées à l’intelligence artificielle.

Le texte interdit le remplacement d’un acteur en grève par sa réplique numérique, impose une raison d’affaires articulable pour scanner un comédien et oblige les studios à notifier l’acteur si ses données sont licenciées pour entraîner un modèle tiers. Le préambule pose un principe favorable à la performance humaine et limite le recours aux interprètes synthétiques aux cas apportant une valeur additionnelle significative. Pour les équipes créatives, l’usage de doublures IA dans la fiction s’encadre désormais par contrat. Source : Deadline

Paul Schrader ouvre la quatrième édition d’AI on the Lot à Culver City

La conférence AI on the Lot s’est tenue les 27 et 28 mai 2026 à Culver Studios, ouverte par une keynote du réalisateur Paul Schrader, auteur de Taxi Driver et First Reformed.

L’événement a réuni 1 800 participants : 31 % de cinéastes, 22 % de fondateurs de startups et 18 % de cadres de studios. Le mur des sponsors a aligné Amazon MGM, Adobe, Google, NVIDIA, Dell, AWS, ElevenLabs, Suno, Luma, Foundry, SideFX, MiniMax, Dreamina, Flora et Fox. La programmation privilégie les sessions de travail à la table ronde, signe que le secteur passe du commentaire à la pratique outillée. Source : AI on the Lot

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L’article IA Créative • 31 mai 2026 est apparu en premier sur CreativeAI.fr.